Poems and songs from
A SHROPSHIRE LAD
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Music by George Butterworth, C.W.Orr, John Ireland, E.J.Moeran, Lennox Berkeley, Samuel Barber reader:Alan Bates tenor:Anthony Rolfe Johnson piano:Graham Johnson Hyperion |
その詩を引用したマーガレット・ミラーの作品によって、イギリスの詩人 A.E.ハウスマンの『シュロップシャーの若者』を知った。ミラーの物語の素晴らしさはいうまでもないが、それと同じくらい引用されたハウスマンの詩に魅了され、陶酔した。
それは小笠原豊樹の訳文にもあるのだろう。彼は詩人岩田宏でもあり、彼の美しい日本語訳によって、情感豊かな響きをダイレクトに感じ取ることができた。同じ小笠原豊樹訳によるロス・マクドナルド『ウィチャリー家の女』や『さむけ』があれほど文学的な余韻を残すのも、彼の翻訳文体に拠るところが多いのではないかと思う。
ハウスマンとの出会いは幸運だった。
そしてそのハウスマンの詩の持つ響き、その余韻を文字通り感じさせてくれるCDを手にいれた。ハイペリオンから出ている一連の詩＆歌曲シリーズ。
このCDには、A.E.ハウスマンの詩集『シュロップシャーの若者』（A Shropshire Lad）すべてが収められている。アラン・ベイツによる詩の朗読と、ジョージ・バターワースやジョン・アイアランド、サミュエル・バーバーらがハウズマンの詩をもとに作曲したピアノとテノールによる音楽。
ベイツの深みのある低い声に続き、静かなピアノに導かれ、優しいテノールの歌が始まる。作曲者も、作曲時期もそれぞれ異なるのに、まるで連作歌曲を聴いているような気分にさせてくれる。その音楽は──必ずしも肯定的ではない言葉であえて形容するならば──あまりにもナイーブで、あまりにもセンチメンタルに鳴り響いている。しかしそれが無量の魅力を発散しているのだ。このアルバムは、僕にとって、『冬の旅』や『詩人の恋』と同じくらい大切なものだ。
『シュロップシャーの若者』はハウスマンが1896年に発表したもので、イングランドの中西部シュロップシャー州から都会のロンドンに出てきた若者の「声」である。彼（ら）の生と死、不安と苦悩、やるせない愛が故郷のノルタルジックなイメージを絡めながら、歌われている。それはハウスマンの内なる声、秘められた情熱に違いない。A.E.ハウスマンは同性愛者であった。そしてあのオスカー・ワイルド裁判は1895年であった。
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Oh,when I was in love with you Then I was clean and brave, And miles around the wonder grew How well did I behave. And now the fancy passes by, And nothing will remain, And miles around they'll say that I Am quite myself again. Oh,when I was in love with you |
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ハウスマンの詩に特に心酔していた作曲家は、C W Orr (1983-1976)とジョージ・バターワース（1885-1916）である。このCDでも彼ら二人の曲がとびぬけて多い。
マーガレット・ミラーが『殺す風』で引用した詩 "Into my heart an air that kills" は C W Orrが作曲している。この曲、うつろい揺らめくような半音階が、美しくもどこか不安な心理状態を感じさせる。響きは印象派の音楽に近い。そしてそれは、ミラーの『殺す風』のラスト、犯人が不穏な兆しの雲を見上げるシーンがどうしても重なってしまう。
ジョージ・バターワースは1885年生まれ、1916年第１次世界大戦におけるソンムの戦いで戦死した。31年というあまりにも短い生涯のため、ほんの僅かな歌曲とオーケストラ曲しか残されなかった。彼は召集されてから、未完成の作品や草稿をすべて破棄し出征した。
その作品は、音楽史にこそ大きな足跡を残しはしなかったが、一曲一曲が憧憬に満ちた非常に優しい音楽に仕上がっている。感傷的、といってもよいかもしれない。この歌曲とは別に、オーケストラ曲としても『シュロップシャーの若者』からインスピレーションを得た楽曲も残している。よほどハウスマンの詩集が好きだったのだろう。盟友ヴォーン・ウィリアムズはバターワースを哀悼し『ロンドン交響曲』を捧げた。