Olivier Messiaen (1908 - 1992)

導入部 愛の歌１ トゥーランガリラ１ 愛の歌２ 星の血の歓喜 愛の眠りの園 トゥーランガリラ２ 愛の展開 トゥーランガリラ３ 終曲

ポール・クロスリー　：　ピアノ
トリスタン・ミュライユ　：　オンド・マルトノ

エッサ・ペッカ・サロネン　：　指揮
フィルハーモニア管弦楽団


オリヴィエ・メシアンの『トゥーランガリラ交響曲』は、クーセヴィツキーの委嘱により作曲され、1949年、レナード・バーンスタイン指揮、ボストン交響楽団によって初演された。20世紀後半を代表するモニュメンタルな作品であり、大戦後の「現代音楽」はここから始まったと言えよう。

「トゥーランガリラ」とはサンスクリット語に由来するもので、メシアンによると、それは愛の歌を意味すると同時に、歓び・時・運動・リズム・生と死への讃歌でもあるということだ。しかもその「愛」は小市民的喜びや昔の律儀な人たちの静かな幸福感などではなく、「あらゆるもの超越し、みちあふれ、思慮分別を失なわせる、無限の超人的な歓び」、つまり、トリスタンとイゾルデの媚薬によって象徴される愛である。

音楽はその大言に相応しい膨大な楽器群を擁し、とくに様々な打楽器、金属的な音を発する鍵盤楽器グロッケンシュピール／チェレスタ／ヴィブラフォーン、そして電子楽器オンド・マルトノの使用は、サイケデリックなまでの眩い色彩を放出し、麻薬（媚薬）のように聴く者を錯乱させ、狂乱させ、官能の虜にさせ、這い上がることが不可能な恍惚の渦──メールストルムの渦巻のような──に巻き込む。
技術的にも「リズムによる役割」「逆行不能のリズム」という「広大なリズムの対位法」が仕掛けられている。

とにかく凄まじいほどの「情報」が詰まったメガ・ミュージックとも言えるもので、全十楽章を通して、言語を絶する夥しい音の集中砲火を浴びせられる。 『トゥーランガリラ交響曲』はあらゆる音楽の中で僕の最も好きな曲の一つである。

演奏はまずサロネン指揮フィルハーモニー盤を選ぶ。最もクールな演奏かもしれないが、そのリズム処理の上手さに感激させられた。この「官能マシーン」とも言える楽曲をここまでスムーズに操縦する手腕はただ者ではない。この演奏を一番に推したい。
しかし『トゥーランガリラ交響曲』に関しては他にも素晴らしい演奏があるので、サロネン盤以外のＣＤも簡単にコメントしておきたい。いちおう好きな演奏の順に並べてあるが、その判断基準は、この長大な作品の中で僕が一番好きな第1楽章「導入部」（とくに後半部のガムラン風のリズム／音響が最高に気に入っている）の演奏に拠っている。