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Arditti Quartet / Claron MacFadden / Nash Ensenble / Reinbert de Leeuw
Recording 1999 / TELDEC
Recording 1999 / TELDEC
イギリスの作曲家ハリソン・バートウィッスル（1934生まれ）による1996年の作品。
構成は＜弦楽四重奏曲のための９つの楽章＞と＜ツェランによる９つの曲＞が合体した計１８楽章からなる。
演奏はアルディッティ弦楽四重奏団、指揮ラインベルト・デ・レーウというこの手の現代音楽にはまったくもって申し分のないプロフェッショナル／エリートたちに加え、ソプラノのクラロン・マクファデン（彼女は叫び、慰める）とナッシュ・アンサンブルが参加している。
ドラマティックな開始──弦楽四重奏による激烈な和音に続き、絶叫のような、悲鳴のような鋭い音響が空間を切り裂く（ヴァイオリンは叫び、慰める）。そして暗鬱な情緒、怒りと絶望。言葉を知らないはずの器楽音が、まるで口蓋を震わす人声のように、まるで何かメッセージを孕んでいるかのように、奇妙なハーモニックスを響かせる。それは、
表現主義的である。音楽という抽象的な枠組みから突出している。何よりこの音楽＝時間芸術はパウル・ツェランという詩人＝亡霊によってコントロールされているのだ。
パウル・ツェラン──ドイツの詩人（ルーマニア出身）……ユダヤ人……ナチスの強制収容所にて両親を殺される……アドルノの”アウシュヴィッツ以後、詩を書くことは野蛮だ”というフレーズに対し／抗し「死のフーガ」を書く／書いてしまった……そして、セーヌ川に入水自殺……。
彼は叫ぶもっと甘美に死をかなでろ死はドイツから来た名手
彼は叫ぶもっとヴァイオリンを暗く弾けそうすればきさまらは
煙となって空に昇る
そうすればきさまらは雲のなかに墓がもらえるそこで寝ても
狭くはない
『死のフーガ』（生野幸吉・檜山哲彦編「ドイツ名詩選」岩波文庫）
CDの解説によるとツェランは「言葉で対処できない体験は一方では現実を再構成する手段としての言葉を要求する」という逆説に直面したそうだ。
詭弁？ ｱﾘｽﾄﾃﾚｽのｆａｎａｔｉｃ、反論せよ。
実際「死のフーガ──フリーズ４」は、ツェランのテクストは使用されないが、その｛フーガ形式／言語の並び｝は踏襲されいるようだ（僕には断言できないが）。つまりバートウィッスルは、この曲の中で、「亡霊の主題」を神秘的なハーモニックスで登場させ、ツェランのテクストにおける「黒いミルク」に対応するべく、その主題を何度もリピートさせている。
もちろんそれは、流麗とは言い難い断片のようなモチーフであるけれども、緊張感と切迫感を実によく表している。しかも作曲者は、ツェランの詩にふさわしい「旋律」を探し求めたということだ。ここでも抽象的な枠組み／形式／フーガを突き破る真摯かつ凶暴なパストが突出される。そのためサウンド的にはウェーベルン風あるが、その音楽的な境地はベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲、例えばあの嬰ハ短調の四重奏曲に近いものを感じさせる。
そしてフィナーレ。テクストなしの「死のフーガ」に続き、最後の最終の楽章は、ツェランのテクスト「言葉を言え」がソプラノによって、エモーショナルに語られる。
